루브르 박물관은 주요 패션 성명을 발표합니다

“루브르 꾸뛰르”에 대한 자신의 접근 방식을 어떻게 정의하셨나요?

매우 정확했습니다. 루브르 박물관에는 패션 컬렉션이 없고 앞으로도 없을 것입니다. 이러한 컬렉션은 옆집 MAD(장식 예술 박물관) 및 Galliera와 같은 다른 기관에 속합니다. 그러나 우리는 32,000점의 예술품을 보유하고 있으며 그 중에는 루브르 박물관에 남아 있는 마담 카르방(Madame Carven)의 작품 300점, 자크 두세(Jacques Doucet)의 작품, 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)의 아름다운 다이아몬드 상자 등이 있습니다.

오뜨 꾸뛰르의 탄생과 수집을 통해 모든 디자이너들이 사회적 지위를 어떻게 공고히 했는지 살펴보면, 우리가 이렇게 하는 데에는 깊은 문화적, 사회적, 사회학적 이유가 있습니다. 그래서 우리의 질문은 이렇습니다. 디자이너들은 루브르 박물관의 작품을 어떻게 보고, 그 작품에서 영감을 얻고, 재해석했나요? 한발 물러서면 패션은 고대, 바빌론, 아테네, 베네치아 회화, 프랑스 조각 등 어디에서나 볼 수 있습니다. 루브르 박물관에서는 패션이 ‘보관’되지 않습니다. 닳았어.

지금 파리에 있지 않은 사람들을 위해 몇 가지 예를 강조해 주실 수 있나요?

그 아이디어는 실제로 비잔틴부터 중세, 르네상스, 17, 18세기, 제국, 제2제국 등 블록별로 컬렉션의 연대순을 따르는 것이었습니다. 그런 식으로 우리는 그의 작품에서 이를 보여줄 수 있었습니다. 마지막 꾸뛰르 컬렉션인 칼 라거펠트는 18세기 파란색과 흰색 래커 처리된 변기에서 영감을 받았습니다. 때로는 베르사체처럼 해석이 더 자유로울 때도 있지만, 디자이너들이 사물의 역사 속 순간들에 관심을 갖고 있다는 것을 알 수 있습니다. 보다 광범위하게, 장식 예술이 그들에게 개인적으로 어떤 영향을 미치는지 관찰하는 것은 흥미롭습니다. 우리 모두는 Lagerfeld, Dior 및 Saint Laurent의 집에 있는 실내 장식 사진을 알고 있습니다. Blazy나 Pieter Mulier와 같은 젊은 인재들과 함께 디자인과 사진은 항상 존재합니다.

하우스와 디자이너들의 반응은 어땠나요?

루브르 박물관은 누구에게나, 심지어 어떤 것에도 부끄러워하지 않는 매우 유명한 디자이너들에게도 약간의 위협감을 느낄 수 있다고 생각합니다. 참여하신 모든 분들이 즐거웠던 것 같아요. 하지만 그보다 더 중요한 것은, 이 디자이너들은 작업에 있어서 놀라운 능력을 가지고 있다는 것입니다. 집의 경우 개인전을 여는 것은 규모에 관계없이 부담이 크다. 여기에서는 45개의 주택과 디자이너가 집단 역사의 일부로 함께 모이지만 설치 면적이 9,000제곱미터 이상이라는 점을 고려하면 모두가 자신만의 대화를 나눌 수 있는 공간이 있습니다. 우리는 상징적인 숫자와 같은 세부 사항에 주의를 기울였습니다. 샤넬은 5번(유명 향수), 디올은 30번(몽테뉴 거리 본사 다음)입니다. 매우 ‘기분 좋다’. 역사와 이런 관계가 있습니다. 그들은 항상 더 창의적이고 항상 변화를 요구받는 반면, 일부 화가들은 평생 같은 일을 하여 후세에 물려주었습니다. 내 생각에 루브르 박물관은 사물을 좀 더 관점 있게 볼 수 있는 곳이고, 이는 패션 업계의 친구들과 다른 모든 사람들에게 긍정적인 영향을 미칩니다.