르메르 가을 2025 남성복 컬렉션

“르메르 사람”과 같은 것이 있다면, 런웨이 쇼는 그것이 개성에 더 중요하고 어떤 종류의 순응보다 흥미롭고 자신감 있게 보이기를 원한다는 것을 일 년에 두 번 상기시켜 줍니다. 물론 어떤 사람들은 Lemaire 레이어링에 고급 기술이 있는지 궁금해 할 수도 있지만 Christophe Lemaire와 Sarah-Linh Tran의 말을 들어보면 이는 복잡함의 반대일 것입니다. “스타일링을 할 때마다 우리는 [them] 마치 실제 인물인 것처럼 믿음직스럽다”고 말했다.

오늘날의 Lemaire 캐릭터 라인업은 훨씬 더 세련되고 감각적으로 현실을 직시할 수 있는 능력을 갖춘 것으로 보이며, 돋보기 목걸이(오스트리아 장인 Carl Aubock이 제작함)를 착용하여 아마도 세상을 더욱 집중적으로 볼 수 있을 것입니다. Tran은 이것을 ‘요즘 생활의 강렬함’을 나타내는 옷이라고 불렀습니다.

바람이 잘 통하는 벌룬 스커트와 가죽 재킷을 조합한 오프닝 룩부터 여러 남성복 앙상블을 거쳐 모델들의 움직임을 추진하는 뚜렷한 재주가 있었습니다. 그러나 핏, 라운드형, 박시형 등 다양한 재킷 모양이 구성되어 실루엣이 모델에게 강한 키를 부여했습니다. 좌석은 유리 눈을 자랑하는 가방으로 우리의 눈높이를 맞추었고, 코트 층 아래에 ​​있는 골지 니트 가터와 옅은 라벤더색의 하이 부츠를 엿볼 수 있었습니다. 즉, 초현실적이고 관능적이었습니다.

Lemaire가 언급하자마자 점들을 연결한 한 가지 영향은 Pina Bausch와 Merce Cunningham이 선포한 현대 무용의 역동성이었습니다. 이는 바디 스키밍과 느슨한 레이어로 구성된 상상된 리허설 후 의상으로 완성되었습니다. 패션은 종종 갑옷으로 묘사될 수 있습니다. 그러나 여기서 매우 설득력 있는 것은 유동성이었습니다.

다른 곳에서는 전형적인 톤의 앙상블(카페 색상의 데님과 부드러운 목욕 가운 코트 참조)이 검은색과 아이보리의 고대비 조합으로 산재되어 있었습니다. 진홍색 비대칭 셔츠드레스와 번쩍이는 짙은 파란색(둘 다 일반적으로 브랜드의 색상 스펙트럼 밖에 있음)은 우리를 좀 더… 독단적인 곳으로 데려갔습니다.

“네, 맞습니다. 딱 맞는 말입니다!” 르메르가 말했다. 와 함께 패션 비즈니스 최근 브랜드가 지난해 매출 1억 유로(1억 300만 달러)를 돌파했다고 보고한 이 디자이너는 그들이 좀 더 과감하게 생각할 수 있는 위치에 있음을 확인했습니다. “상업적 성공은 자신감을 가져다주기 때문에 좋습니다. 이는 당신이 하는 일을 개선하는 데 도움이 됩니다… [which is] 아마도 새로운 럭셔리를 정의할 수도 있을 것”이라고 말했다. “과시하거나 가장하는 것이 아닙니다. 자신에 대해 더 나은 모습을 느끼는 것이 더 중요합니다. 이것이 바로 우리의 집착입니다. 어떻게 하면 여러분에게 힘과 고양감을 주는 옷을 만들 수 있을까요?”

이는 Uniqlo 콜라보레이션에 포함되는 부분인 Lemaire의 기초적인 측면이 포기되었다는 의미는 아닙니다. 쇼 전반에 걸쳐 거리의 드럼 연주 위에 심장 박동이 겹쳐졌습니다. Solange가 앞줄에서 고개를 끄덕이는 불협화음 사운드 트랙으로 우리의 내부 및 외부 세계. 르메르와 트란이 등장했을 때, 랩 디테일이 돋보이는 초콜렛 브라운 색상의 남성용 셔츠와 니트 스커트로 그녀의 아기돌기 곡선이 적절하게 강조되었습니다. 실생활에 대한 르메르의 가장 확실한 증거입니다.